一本优秀的服装设计作品集有哪些要素呢？其实最主要的是要符合所申请学校标准的，不然就失去了申请的意义。今天小编就带大家了解下关于优秀的服装设计作品集设计要素总结！
一、完整的过程
整个作品集的顺序大体应该是：
灵感概念调研-创意过程设计过程制作过程（sketch）-整体与细节（包括面料、颜色、搭配等）-成品（效果图、棚拍）
从灵感来源，调研，到发展过程，如果在规定作品集页数内有足够位置，一定要尽可能放得完整。
要让学校觉得你的作品并不是凭空想象出来的，而是经过缜密的思考得出的，每个细节都有它的意义。
不然的话就容易变得太肤浅，可能换一个人做他也会做得和你一样。思维清晰的过程，往深处发展很重要。
面料小样，面料改造，颜色搭配的来源，草图，灵感图等安全起见都要有。
二、创新性与研究性
艺术的要义是创新。
简单来说就是“不管作品怎么样，先做个不一样的”。而创新的步是新鲜的灵感。
但如果凑巧你的灵感很平常，那你也可以从一个特别的角度去解构这个灵感，展开你的思维，找到这个灵感与现实社会的新的结合点，这也是创新。
Ps：海外院校对创新的重视程度远远大于国内，and千万别抄袭。
除了创新，海外院校与国内的艺术教育还有一个很大的不同：注重思维性。
所以你的作品集不能找个图片，做个小稿就开始画了。作品集一定要严谨清晰，整体架构像一个完整的论文集：有明确的目的、方向性、以及理论支撑，做一个学者型艺术家。
创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。
三、做出成衣
安全起见，成衣还是需要的。虽然BA基本不要求成衣，但做出1-2个成衣会有加分。退一步说，万一，对方学校不喜欢你的创意......那可以用你的手工能力去让他们发现你的闪光点啊！(＾－＾)V
有的学校特别注重手工艺，也有学校极其注重创意，如果有同时申请这个两个类型学校的情况，可以做风格比较折中的，或是直接做两个不同的作品集。
一般情况下，学校不会随便judge你的创意或者你的品味，但一定会judge你的手工制作水准。一般做出服装设计作品集里的成衣之后，基本上就说明我们大概已经成功了一半。
悄默声说一句：如果自己真的真的没把握，去外面请个裁缝其实也不是不行。
四、成衣的photo shoot
这个环节很直观地体现出你的品味。现在不仅是未录取的学生，就连很多海外在校生也有品味趋于大同的情况，而品味大同是服装设计师需要极力避免的。
photo shoot不一定要请摄影师租摄影棚找专业模特，找个单反，构思一下场景就直接去拍就行了。
而且时尚里的很多行业，比如时尚摄影师，造型师，编辑都和photo shoot这个环节挂钩，所有如果最后能拍出好的照片，学校会觉得你在这方面的本事也不错，你不是只会做衣服，肯定会加分很多。
（拍的时候注意灯光、背景、构图等，还有你的整体色调要符合作品主题，是暗黑系的还是明快系的，如果走简洁风就纯色背景，避免喧宾夺主）
Photo shoot的灵感就可以参考一些品牌的lookbook。但是不要抄袭。
最后要注意，不管是不是棚拍，一定要注意在拍摄中展示你要体现的细节，领口，袖口，花纹，拼接...
细节很重要，没有细节创造细节也要上。如果衣服材质有可圈可点之处，也要凸现出来，打光时候注意一下。
五、除fashion以外其他方向作品
海外学校很喜欢多样化的学生，所以不管这个环节你放的是平面设计作品还是纯艺作品还是其他，都有帮助。
比如，有同学是时尚专业的学生，但是他在作品集里放了很多有关地图的平面设计作品，用不同颜色的毛线勾出了好几张不同地图上纽约的形状，做得很好看，这就会给他的作品集加分
如果没有类似这种的，其实也可以放平时速写本里画的比较好的图，因为这能体现出平时就有画画的习惯，算个加分点。
那么就是这些了~还是建议小伙伴们提前摸透所要申请学校的偏好，灵活运用上面说的这几点哦！
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